Театр в Екатеринбурге

Наш театр занимается терапией души. Цель театра – переформатировать отношение личности к жизни и к себе. У нас зритель находится в мире беззаботности, в мире отсутствия проблем, в атмосфере ярких впечатлений: от хорошей игры актеров, от легко рассказанной истории, которая не ставит слишком заумных задач. Концепция театра ориентирована на широкую публику, на ее ожидания, которые театр готов удовлетворять. Мы знаем, что мы хотим сказать, мы знаем, что ждет публика, и мы готовы дать ей то, что она хочет видеть в современном театре. Когда мы называли театр «Тургеневъ– новый художественный театр» – мы думали о качестве выбора репертуара, о высокохудожественной игре профессиональных актеров и артистов-любителей, и самих постановок, которые создают уникальную ауру нового художественного театра. Кроме взрослых исполнителей на сцене в отдельных постановках принимают участие дети. Наша задача – создать театр для публики, театр, в котором будет комфортно, театр, подкупающий открытыми эмоциями, яркой игрой, наивными приемами, искренностью, азартом, с которым будет рассказываться та или иная театральная история. Независимо от того, какая публика пришла к нам в гости, взрослая или детская, – это всегда уровень профессиональной игры и эмоционального заряда, который соответствует ожиданиям и той художественной планке, которую установил для себя «Тургеневъ-театр».

Центр современной драматургии – площадка для экспериментов. Самые молодые режиссеры, драматурги и актеры на глазах у зрителя создают новый театральный язык. Театр находится под чутким художественным руководством Николая Коляды, что, конечно, влияет на развитие театра. ЦСД – группа молодых единомышленников, студентов Коляды, которые делают яркий интересный современный театр. Также ЦСД проводит читки «теплых» пьес, только что вышедших из принтера. ЦСД – удивительное место, в котором вы можете наблюдать живых драматургов с пылесосом, молотком, шуруповертом, а потом увидеть их же произведение на сцене. Центр активно сотрудничает с художниками, музыкантами, кинематографистами, проводит выставки, концерты, встречи с интересными людьми. Работники ЦСД свято верят, что театр это дом, поэтому, придя на Тургенева, 20, зрители попадают из шумного центра мегаполиса в уютный деревенский домик с чаем и печеньем. Центр был создан в 2009 году, но только в 2014 получил свое собственное здание. За это время театр побывал на различных фестивалях, таких как «Монобалтия» в Каунасе, «Золотая маска» в Москве, «Академия» в Омске, «Реальный театр» в Екатеринбурге и на многих других.

Оперный театр в Екатеринбурге – один из старейших в России. Свой первый сезон он открыл в 1912 году. Во все времена здесь работали выдающиеся мастера. В Екатеринбурге начинали свой творческий путь впоследствии знаменитые певцы Большого театра И. Козловский, С. Лемешев, И. Архипова...  Театр дважды удостаивался Государственной премии СССР: в 1946 году первым из периферийных за постановку оперы «Отелло» и в 1987 – за сценическое рождение оперы В.Кобекина «Пророк».  У театра сложились культурные связи и творческие контакты с Италией, Германией, США, Англией, Кореей и др. На его сцене часто выступают именитые гастролеры, проходят международные музыкальные фестивали. Оперный театр Екатеринбурга всегда славился своими традициями, классическими постановками, знаменитыми певцами и танцовщиками, дирижерами и режиссерами. Репертуар насчитывает десятки опер и балетов, и каждый сезон готовит для ценителей классического искусства новые спектакли.

Театр «Провинциальные танцы» образован в 1990 году. За это время в труппе поставлено 27 спектаклей и программ-миниатюр, которые были представлены в 51 городе 19 стран мира и 25 городах России, в том числе во время гастрольных турне, днях культуры России за рубежом, на международных театральных, музыкальных и хореографических фестивалях. Четыре раза труппа проходила стажировку на базе American Dance Festival в г. Дарем (США), где также показывала свои спектакли. В арсенале коллектива пять премий «Золотая маска». Сегодня в компании более 12 артистов балета и стажеров, в подготовке которых синтезируются методы и приемы разных европейских и американских танцевальных школ, включая классический танец и различные техники движения, такие как релиз, йога, а также дисциплины, предоставляющие навыки, необходимые для отдельных проектов (например, акробатика и мастерство сценической речи). Много лет театр вёл самостоятельное существование, а в августе 2010 года стал муниципальным.

Камерный театр – единственный в России театр в составе музейного комплекса, задуманный как одна из эффективных форм его работы. Идея создания этого уникального проекта принадлежит первому директору Объединённого музея писателей Урала – Лидии Александровне Худяковой. Театр открылся 1 декабря 1998 года, к 275-летию Екатеринбурга. Свою миссию Камерный театр видит в пропаганде отечественного и зарубежного литературного наследия, в популяризации творчества писателей Урала и актуальных пьес современных авторов, созданных по мотивам классических произведений. Основной репертуар театра составляют спектакли для взрослой аудитории – комедии, драмы, мелодрамы, водевили, поэтические дуэли по творчеству А. Чехова, Л. Толстого, А. Островского, Б. Шоу и других авторов. Есть в афише Камерного театра и классические сказки для юных зрителей («Свет мой, зеркальце…» А. Пушкина, «Каменный цветок» П. Бажова) и спектакли по произведениям школьной программы («Метель» А. Пушкина, «Алые паруса» А. Грина). Камерный театр работает по принципу антрепризы – на каждый новый проект приглашаются артисты театров Екатеринбурга. В театре уютная, семейная атмосфера – в фойе звучит живая музыка, удобный зрительный зал на 157 мест открывает прекрасный обзор сцены с любой точки.

Екатеринбургский ТЮЗ — один из старейших и известнейших профессиональных театров для детей и молодежи в России. Был основан в 1930 году. В формировании первичного состава труппы участвовал Московский театр для детей (в то время руководимый Натальей Сац). В разные годы театр возглавляли такие известные режиссеры, как Владимир Мотыль, Юрий Жигульский, Юрий Котов, Дмитрий Астрахан, Владимир Рубанов, Георгий Цхвирава, Семен Лосев, Анатолий Праудин, Вячеслав Кокорин. На сцене Екатеринбургского ТЮЗа обрели творческую зрелость многие впоследствии широко известные мастера сцены и экрана: Елена Юнгер, Олег Гущин, Борис Плотников, Галина Умпелева, Леонид Неведомский, Светлана Гайтан, Наталья Королева и др. Гордость театра — его актерская труппа, которая считается одной из лучших среди провинциальных российских театров. Сегодня в труппе ТЮЗа — 40 профессиональных артистов, из них три народных артиста России, девять заслуженных артистов и талантливая театральная молодежь. Екатеринбургский ТЮЗ активно и успешно участвует в международном фестивальном театральном движении. Спектакли театра были представлены в программах международных театральных фестивалей в России, Германии, Франции, Греции, Швеции, Польше, Болгарии, Австрии, Италии, Пакистане, Китае, Хорватии, Сербии, Италии, Великобритании, Румынии и др.  В 2003 году спектакль «Каштанка» по рассказу А.П. Чехова в постановке Вячеслава Кокорина принес театру Национальную театральную Премию «Золотая Маска». В 2011 году народная артистка России Любовь Ворожцова была награждена Национальной театральной премии «Арлекин» в номинации «За великое служение театру для детей». В 2012 году за роль Кручининой в спектакле «Без вины виноватые» А.Н. Островского в постановке Григория Дитятковского «Золотой Маски» была удостоена народная артистка России Светлана Замараева. С 1990 года Екатеринбургский театр юного зрителя проводит Всероссийский фестиваль «Реальный театр», который признан одним из лучших театральных фестивалей в России, в 2015 году фестиваль отметит свое 25-летие. С 2001 года театр одним из первых в России организует и проводит на своей площадке семинар «Современная европейская драматургия» и мастерскую «Молодая режиссура и профессиональный театр». В 2002 году в рамках театра появился проект «Театр за бетонной стеной», в рамках которого представляются спектакли по современной драматургии. В 2012 году в ТЮЗе стартовал уникальный образовательный проект «Театр у школьной доски», который был удостоен Премии имени В.Н. Татищева и Г.В. де Геннина. 18 ноября 2014 года, в исторический день рождения города Екатеринбурга, творческим проектом «Большое театральное новоселье» официально было открыто обновленное после капитального ремонта здание Екатеринбургского театра юного зрителя. Вне сомнения, это стало одним из самых знаковых событий Года культуры в Екатеринбурге. Город обрел одну из самых современно оборудованных сцен Урала.

Театр балета «Щелкунчик» – театр, в котором сливаются воедино Музыка, Танец, Сценическое действие. Научить детей любить, чувствовать, думать, и понимать искусств балета, ощущать гармонию тела и духа, воспитывать ум, вкус и упорство – к этому устремлен «Щелкунчик» все 27 лет своей яркой творческой жизни.

Екатеринбургский театр кукол – театр для всей семьи. В его репертуаре разнообразные по жанрам и формам спектакли для детей и взрослых. Критерии неизменны – качественный драматургический материал, высокий профессиональный уровень и театральная культура. Свой творческий путь театр прошёл с выдающимися режиссёрами, тонко творившими особый духовный мир театра, добавлявшими к созданному языку и стилю яркие выразительные краски, обогатившими театр новыми традициями. И сегодня к сотрудничеству привлекаются режиссеры и художники России, ближнего и дальнего зарубежья, чем поддерживает репутацию театра, охотно идущего на эксперимент. Спектакли Екатеринбургского театра кукол побывали на зарубежных фестивалях и форумах Голландии, Германии, Сербии, Норвегии, Франции, Италии, Финляндии, Китая, Швейцарии и др. Спектакли театра «Картинки с выставки» (1997) и «Грибуль-простофиля и Господин Шмель» (2010) являются обладателями Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа художника». Театр активно участвует в Международных имиджевых и творческих акциях и проектах. В их числе гастрольный тур по Франции и Швейцарии в ноябре-декабре 2011 года, участие в XXI – конгрессе UNIMA и Всемирном фестивале театров кукол в городе Чэнду (Китай) в мае-июне 2012 года. В творческой копилке театра две международных постановки – «Грибуль-простофиля и господин Шмель», поставленный совместно с театральной компанией Эмили Валантен (Лион, Франция) и «Пиноккио», ко-продукция с Zaches театром (Флоренция, Италия). Недавно состоялась премьера третьей международной постановки, на этот раз с главным режиссером Гродненского областного театра кукол Олегом Жюгждой (Белоруссия): ей стал спектакль «Ромео и Джульетта». В труппе театра 25 актеров, 7 из которых имеют почетное звание «Заслуженный артист РФ». Показ спектаклей идет в Большом зале (на 268 мест), в Малом зале (на 80 мест) и на «Сцене-Под-Крышей» (на 40 мест). Екатеринбургский театр кукол по праву считается одним из лучших в России, любим зрителями города и гостями Екатеринбурга. Известный театральный критик Владимир Спешков сказал о Екатеринбургском театре кукол – «Здесь бьется кукольное сердце России».

Уральский государственный театр эстрады был основан в 1996 году Указом Губернатора Свердловской области Э.Э. Росселя. Сегодня театр является крупнейшим центром общественно-политической и культурной жизни города Екатеринбурга и Свердловской области. Здесь проходят международные форумы, региональные съезды, а так же мероприятия, связанные с экономическим и культурным развитием нашей страны. Уральский государственный театр эстрады (его аббревиатура — УГТЭ) является концертной площадкой для эстрадных звезд России и зарубежья. Зрительный зал УГТЭ вмещает 650 человек. По своему техническому оснащению это один из совершенных зрительных залов Свердловской области. Художественный руководитель театра — поэт и композитор Александр Васильевич Новиков. Директор — Максим Борисович Лебедев. В театре работает высокопрофессиональный творческий коллектив, в составе которого Заслуженные артисты России, Заслуженные работники культуры, лауреаты международных и всероссийских конкурсов и фестивалей.

Дом актера – официальная резиденция Свердловского отделения СТД РФ (ВТО) – памятник истории и культуры, камерный особняк XIX века, построенный в 1890 году по проекту главного архитектора Екатеринбурга Юлия Дютеля. Особняк находится в пользовании Отделения с 1981 года. История Театра Дома актера. Спектакль «В наш практический век» в постановке Сергея Белова, по ранним рассказам А. П. Чехова, премьера которого состоялась 25 марта 1996 года, положил начало Театру Дома актера (Театра ДА). В третьем сезоне Театра ДА была осуществлена попытка несколько расширить и состав, и репертуар театра, собирающего под своей крышей исполнителей из разных творческих коллективов. Следующая работа «команды» Сергея Белова «Бал Вампиров» – гастрономическая трагикомедия по рассказам Аркадия Аверченко рождалась в родных стенах Дома актера. Дом корректировал мизансцены, выверял интонацию спектакля, потому и успех оказался закономерен. К сложившейся труппе, в составе которой изначально были актеры Игорь Задерей, Антонина Иванова, Борис Горнштейн, Сергей Гамов, Александр Викулин, Галина и Сергей Беловы, присоединились известные екатеринбургские актеры Анатолий Жигарь, Олег Гетце, Дмитрий Михайлов, дебютировавшие в Театре ДА в «Бале вампиров». Дом актера сегодня. Это открытая сценическая площадка Екатеринбурга и Свердловской области для реализации различных творческих идей и задумок членов Союза театральных деятелей. На данный момент у нас есть семь собственных проектов, которые частично или полностью профинансированы Отделением, это сделано уважаемыми союзниками: артистами, режиссерами и художниками. Если говорить об эксклюзивности проектов, то, во-первых, здесь зрители могут увидеть артистов разных театров города, которые не пересекаются друг с другом в своей профессиональной жизни. Во-вторых, артисты в своих театрах не всегда имеют возможность играть то, что им близко или по душе, а в Доме актера, с уверенностью можно сказать, они вкладывают свою душу и делают только в то, что им интересно в данный момент. Здесь ставятся спектакли как для детей – проект «Дом Актера – детям!», замечательный познавательно-обучающий проект, который стартовал осенью; так и для взрослой публики – вечерние спектакли по произведениям великих русских классиков «Вешние воды» И. С. Тургенева, «Морфий» М. А. Булгакова и «Чайка» А. П. Чехова, а также «Любовные письма» спектакль-бенефис двух мастеров сцены н.а. РФ Любови Ворожцовой и з.а. РФ Александра Викулина по пьесе Альберта Генри Гурнея.